Qual é a relação entre cinema e espectador? Essa é a questão fundamental para a teoria do cinema, que Thomas Elsaesser e Malte Hagener colocam no centro desse livro esclarecedor e envolvente.
Todo tipo de cinema (e toda teoria do cinema) primeiro imagina um espectador ideal e, então, mapeia determinadas interações dinâmicas entre a tela e a mente, o corpo e os sentidos do espectador. Usando sete configurações distintas de espectador e tela, que passam progressivamente de relações ‘exteriores’ para relações ‘interiores’, os autores rememoram os estágios mais importantes da teoria do cinema, desde os primórdios até o presente – das teorias neorrealista e modernista às teorias psicanalítica, do ‘dispositivo’, fenomenológica e cognitiva, incluindo interseções recentes com a filosofia e a neurologia.
O livro também discute filmes contemporâneos, como Ela e Gravidade, e traz ainda um capítulo que situa a teoria do cinema em plena era digital.
Referência por sua abordagem inovadora, este livro trabalha o horizonte conceitual do audiovisual através da gravidade que os filmes impõem na recepção. Obras-chave foram escolhidas para repercutir uma densa rede conceitual, com raiz nos principais pensadores do cinema nos séculos XX e XXI. Trata-se de reflexão atual que tem a singularidade de trabalhar com filmes recentes e clássicos. Advoga a simultaneidade de formas estilísticas e pensamento, negando qualquer tipo de flecha teleológica evolucionista. Para tal, os autores fazem uma espécie de mapeamento do que seria um corpo fílmico, mostrando sua superfície sensorial e suas faculdades perceptivas, táteis ou sensório-motoras. São elas que constelam, na história, ‘muitos pontos de contato do cinema com os sentidos humanos e o corpo do espectador’.
Fernão Pessoa Ramos
قائمة المحتويات
INTRODUÇÃO: A TEORIA DO CINEMA, O CINEMA, O CORPO E OS SENTIDOS
1.O CINEMA COMO JANELA E MOLDURA
2.O CINEMA COMO PORTA: A TELA E O LIMIAR
3.O CINEMA COMO ESPELHO: O ROSTO E O CLOSE-UP
4.O CINEMA COMO OLHO: A VISÃO E O OLHAR
5.O CINEMA COMO PELE: O CORPO E O TOQUE
6.O CINEMA COMO OUVIDO: A ACÚSTICA E O ESPAÇO
7.O CINEMA COMO CÉREBRO: A MENTE E O CORPO
8.O CINEMA DIGITAL E A TEORIA DO CINEMA: O CORPO DIGITAL
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
NOTAS
SOBRE OS AUTORES
COLEÇÃO CAMPO IMAGÉTICO
REDES SOCIAIS
CRÉDITOS
عن المؤلف
Thomas Elsaesser é professor emérito de Estudos de Cinema e Televisão na Universidade de Amsterdã, Holanda, e, desde 2012, atua como professor visitante na Universidade Columbia, Estados Unidos. Entre seus livros estão: Weimar cinema and after (Routledge, 2000); Metropolis (British Film Institute, 2000); Studying contemporary American film (Hodder, 2002, com Warren Buckland); European cinema: Face to face with Hollywood (Amsterdam University Press, 2005); The persistence of Hollywood (Routledge, 2012); e German cinema: Terror and trauma (Routledge, 2014).
Malte Hagener é professor de Ciências da Comunicação na Universidade de Marburg, Alemanha. Escreveu Moving forward, looking back: The European avant-garde and the invention of film culture, 1919-1939 (Amsterdam University Press, 2007) e organizou muitos volumes, incluindo The emergence of film culture (Berghahn, 2014).
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