Teorías de lo ilegible: Arte e ilusión de presencia en la literatura aborda las apropiaciones de la obra literaria por parte de las artes visuales y de las artes visuales por parte de la literatura. A través de la consideración de ejemplos de diferentes géneros literarios y artísticos, el libro indaga por las nuevas perspectivas de sentido que se abren con el diálogo entre lo visual y lo verbal, en particular a partir de casos en los que este vínculo produce extrañamiento e innovación estética.
Entre otros, se estudian fenómenos como la profanación de la imagen sagrada y la relación entre vanguardia y estética de la crueldad; se analizan obras literarias que funcionan como museos, falsas historias del arte y alegorías del montaje artístico, y se discute la imagen pornográfica asociada a la sumisión femenina en el arte y la cultura popular. Autores como José Saramago, Roberto Bolaño, Orhan Pamuk, Álvaro Mutis, Ricardo Cano Gaviria, Octavio Paz, y Borges y Bioy Casares dan pie para las consideraciones.
La escritura ensayística de los textos contenidos en este libro permite una aproximación al tema que no precisa de conocimientos especializados, sin dejar de hacer aportes a la crítica y a la teoría.
Table des matières
Introducción
I
Saramago, lector de Alberto Durero. Una crucifixión en El evangelio según Jesucristo
La imagen y la ambientación profana
De la imagen leída a la imagen narrada
Una ficción sobre la representación
‘Una epifanía de la locura’. La vanguardia fascista en el artista infame de Roberto Bolaño
La estela de la estrella solitaria: una ficción realista
La vanguardia posible y la animación estética de la realidad
La tradición de la novela de artista en América Latina: una inversión de motivos
Indiferencia (est)ética: banalidad del mal y estetización de la crueldad
Kassel no invita a la lógica. Enrique Vila-Matas y el arte contemporáneo
El arte contemporáneo y la ficción: historia en desencuentros
Kassel no invita a la lógica. La experiencia estética ante el prejuicio literario
II
Un libro en el museo de lo obsoleto. Eduardo Berti y los inventos inventados
Los pasajes de Ricardo Cano Gaviria. Poética y montaje en El pasajero Walter Benjamin
‘Novedades de bulto sobre la desmayada trivialidad’. Desborde del arte y vanguardia en Crónicas de Bustos Domecq
Vanguardia, posvanguardia y extensión del arte
Crónicas de Bustos Domecq y el arte contemporáneo
Un arte del futuro
III
Ilusión de presencia y mirada en Álvaro Mutis
Arte sobre arte. Las paradojas del marco
Orhan Pamuk y la novela-colección
IV
Escribir la prostituta. La mujer del cuadro puesta al desnudo por sus observadores, incluso
Saul Steinberg, la línea y la imaginación argumental
La ilusión de lo visible. Octavio Paz, lector de Marcel Duchamp
A propos de l’auteur
Medellín, 1975
Licenciado en Español y Literatura, magíster en Historia del Arte y doctor en Literatura de la Universidad de Antioquia. Es profesor de la Universidad Eafit, institución en la que fue jefe de Humanidades. Es investigador sénior de Colciencias, y en el campo artístico ha curado exposiciones y dirigido proyectos de creación interdisciplinaria. Recibió, entre otros, el Premio Nacional de Curaduría Histórica del Instituto Distrital de las Artes y el Premio de No Ficción Latinoamérica Independiente. Ha escrito libros en los géneros del cuento y el ensayo; en este último ha abordado temas de literatura, cultura y arte, con títulos como Entre delirio y geometría: un ensayo sobre el arte y la narración (Premio Nacional de Literatura Universidad de Antioquia en la modalidad de ensayo), Del paisaje construido al espacio relacional, La poética del esbozo, La línea sin reposo, Sumario de plantas oficiosas e Incluso Duchamp: Arte y trabajo.
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