Die Kombination des lebendigen Pinselstrichs der Acrylmalerei mit den zarten Farbverläufen aus der Airbrush-Pistole eröffnet viele gestalterische Möglichkeiten und stellt gleichzeitig eine reizvolle Herausforderung an den Künstler dar. Georg Huber zeigt in diesem Buch, wie sich die starren Grenzen zwischen diesen beiden Maltechniken auflösen und sich ihre jeweiligen Vorzüge
optimal für das künstlerische Werk nutzen lassen. Anhand seiner eigenen Bilder und basierend auf seiner langjährigen Erfahrung führt Huber im Theorie-Teil zunächst in die Werkzeugpalette, die Materialien und Untergründe der beiden Techniken sowie in die Grundregeln der Bildgestaltung ein. Erste Übungen bieten einen Einstieg in die Acrylmalerei bzw. Airbrush-Technik und leiten über zu
sieben ausführlichen Schritt-für-Schritt-Anleitungen, die zum Nachmachen und Ausprobieren der Acryl-Airbrush-Mischtechnik anregen. Neben einfacheren, aber effektvollen Anfänger-Motiven bietet Georg Huber dabei auch einen Einblick in sein bekanntes Repertoire von
विषयसूची
Biographie
Vorwort
Einleitung
Das richtige Motiv
Ausschnittsucher
Fotografieren
Ideensammlung
Bilder mit Format
Standardformate
Quadrat
Panorama-Format
Gestrecktes Hochformat
Rund und Oval
Überformat
Bildaufbau
Skizze
Komposition
Häufige Fehler
Farbgebung
Die Auswahl der Farben
Stimmung
Bildtiefe
Licht und Schatten
Werkzeuge der Acrylmalerei
Acrylfarbe
Pinsel
Weitere Malwerkzeuge
Werkzeuge der Airbrush-Technik
Airbrush-Geräte
Kompressoren
Airbrush-Farben
Masken & Schablonen
Weitere Schritte des Malprozesses
Vorbehandlung des Malgrundes
Motiv auf den Malgrund übertragen
Malen an der Staffelei
Selbstkritik
Schlussbehandlung
Erste praktische Übungen
Acrylmalerei
Airbrush
Acrylmischtechnik in der Praxis
Zahnräder gestalten
Der schwebende Pinsel
Realistische Steinstrukturen erstellen
Mystischer Sternenhimmel
Golden Twins
The Spirit of Nature
Großstadt-Dschungel New York: 28th Street
Airbrush-Acryl-Galerie
Georg Huber
Philipp Klopfenstein
Petra Habenstein
Herbert Spindler
Stefan Bleyl
Ingo Körner
Meinrad M. Froschin
लेखक के बारे में
Geboren 1961 in Rosenheim/Bayern, verließ Georg Huber die Schule früh und absolvierte eine Ausbildung als KFZ-Monteur. Nach weiteren Jahren im Handwerk besuchte er das Grafik-Studio Burke in München. Schon als Jugendlicher war er fasziniert und begeistert von Comics, farbenfrohen Plakaten, Poster und Schallplattencover. Anfang der 80er Jahre hängte er seinen erlernten Beruf an den Nagel und widmete sich mit ganzem Elan seiner eigentlichen Passion, dem Arbeiten mit Farben.
Bei seinen vielen Reisen nach Amerika stellte er einen anderen Umgang mit der Kunst fest, alles wirkte auf ihn unverkrampfter, gelöster, lockerer als in Deutschland, viel mehr schien möglich. Hier in Amerika konnte man einfach ‘schöne’ Bilder malen und präsentieren; das waren ‘Aha’-Erlebnisse, die Huber in seiner Entscheidung als Künstler zu arbeiten, bekräftigten.
Mittlerweile sind viele seiner Werke als Schallplatten- und CD-Cover erschienen, oder wurden als Kunstdrucke verlegt; auch die USA und Kanada-Ausgaben des Magazins ‘Art Scene International’ würdigten Hubers Kunst mit Titelbildern und mehrseitigen Beiträgen.
Als Kunstmaler ist er ein Autodidakt; Acryltechnik, Airbrush, Wandbemalung, seine Bandbreite ist groß, sein Malstil unverkennbar, farbenfroh und positiv. Man spürt die Hingabe an das Motiv und die Liebe zum Detail.
Die Bilder sind geprägt von Sehnsucht, Freiheit und der Freude am Leben.
Georg Huber arbeitet freiberuflich als Kunstmaler und Illustrator, Autor und Seminarleiter. Er bezeichnet sich selbst als ‘Traveling Artist’.
Er ist seit 1994 verheiratet und hat einen Sohn.