Die Autor*innen erschließen multidimensionale und transdisziplinäre Zugänge aus historisch-anthropologischer, bildungsphilosophischer, pädagogisch-psychologischer, sportwissenschaftlicher, künstlerischer und schließlich aus erziehungswissenschaftlicher Perspektive.
Ein ausführliches Glossar öffnet das Themengebiet auch für eine erweiterte Leserschaft. Mit dieser umfassenden und für die Lehre didaktisch aufbereiteten Darstellung liegt nun auch für den deutschsprachigen Raum ein fundiertes Grundlagenwerk zum Themenfeld ästhetisch-kulturelle Bildungsprozesse im Tanz vor.
„Tanzpädagogik – Tanzvermittlung“ wendet sich an Studierende und Lernende, Lehrende, Forschende, Vertreter*innen der Bildungs-, Kultur- und Sozialpolitik als auch an Tanzinteressierte.
विषयसूची
Vorwort 9
Einleitung 11
1. Teil
Historisch-systematische Rahmung
Michael Obermaier und Amelie Bernal Copano
Reformpädagogik und Moderner Tanz – eine historiografische Diskursbrücke 17
Gunhild Oberzaucher-Schüller
Nachspüren – Die Tanzmoderne findet ihre körperliche Ausdrucksweise 29
Yvonne Hardt
Historische Entwicklungen und Perspektiven im Bereich Tanz in der kulturellen Bildung 41
Christoph Wulf
Anthropologie des Tanzes 62
Michael Obermaier, Claudia Steinberg und Krystyna Obermaier
Ästhetisch-kulturelle Bildung, Tanz und Bewegung in der (frühen)
Kindheit. Begriffiche Annäherungen, pädagogische und bildungspolitische Herausforderungen . 74
2. Teil
Tanzpädagogik und Tanzvermittlung: Inhalte, Methoden und Ziele
Claudia Steinberg und Helena Rudi
Tanzpädagogik und Tanzvermittlung 103
Nana Eger und Antje Klinge
Qualität zeitgemäßer Tanzvermittlung 121
Claudia Steinberg
Tanzforschung und Wirkungsforschung 134
Inhalte
Claudia Steinberg
Tanz – eine systematische Einordnung von Erscheinungsformen und Bedeutungsdimensionen 149
Marco Grawunder, Simone Kieltyka und Philipp Sander
Spiel, Theater und Tanz 162
Dorothea Weise, Hanne Pilgrim und Stephanie Schroedter
Rhythmik – Musik und Bewegung 183
Methoden
Stephani Howahl
Tanzimprovisation im Vermittlungskontext (postdigital) – Definitionen, Ziele, Methoden und Beispiele 209
Susanne Quinten
Tanz und Inklusion 226
Lea Spahn
Tanzräume 243
Ziele
Esther Pürgstaller
Kreativität und Tanz 263
Alexia Kaiser, Elke Opper und Rolf Schwarz
Von wildem Toben und entspanntem Träumen – Körperwahrnehmung durch Tanz bei Kindern 279
Helena Rudi
Persönlichkeitsbildung, Bewegung und Tanz – Begründung eines ästhetischkulturellen Selbstkonzepts 291
3. Teil
Transfer und Anwendungsbeispiele
Michael Obermaier
Qualitäts- und Projektmanagement in der ästhetisch-kulturellen Bildung – eine praxeologische Einführung 307
Yvonne Hardt und Martin Stern
Praktiken und Konstellationen von Feedback und Reflexion in kultureller Bildungsarbeit im Tanz 326
Krystyna Obermaier
Künstlerisch-pädagogische Konzeption des Elementaren Tanzes:
Grundlagen, Methoden und Aktualität 342
Nira Priore Nouak
„Ich zerknülle mein Gesicht wie Papier“
Über die Qualität der Tanzvermittlung an pädagogische Fachkräfte in Weiterbildungsprogrammen 364
Claudia Steinberg, Derya Kaptan, Krystyna Obermaier und Michael Obermaier
Digitale Tanzbildungsformate 378
Ulrich Gebhard
Natur als Tanzraum 394
4. Teil
Bildungspolitische Positionen
Michael Obermaier und Patrick Isele
Kinderschutz in der ästhetisch-kulturellen Bildung 411
Anke Dietrich und Astrid Lembcke-Thiel
Rechtsrum, linksrum und doch geradeaus?
Eine bewegte Selbstbefragung zu Kultureller Teilhabe von Anfang an 420
Susanne Keuchel
Quo Vadis Tanzqualifikation? Zur Vision einer Systematischen
Tanzpädagogik im Zeichen des gesellschaftlichen Wandels 439
Zentrale Begriffsbestimmungen
Rita Molzberger und Michael Obermaier
Zur Semantik des Diskurses über Tanz, Vermittlung und Pädagogik.
Kritische Reflexion des begrifflichen Referenzrahmens 453
Volker Ladenthin
Ästhetik 465
Marco Grawunder, Simone Kieltyka und Philipp Sander
Aufgaben 472
Michael Obermaier und Amelie Bernal Copano
Bildung, Halbbildung, Unbildung 486
Gitta Barthel
Choreografie 505
Lisa Unterberg
Digitalität und Medien 511
Susanne Quinten
Disability 516
Jutta Krauß
Diversität und Gender 520
Michael Obermaier und Amelie Bernal Copano
Erziehung 527
Erik Ode
Figur 535
Esther Pürgstaller
Kreativität 539
Leopold Klepacki
Kultur 546
Rita Molzberger
Leiblichkeit 552
Christoph Wulf
Mimesis 559
Hanne Pilgrim, Stephanie Schroedter und Dorothea Weise
Musik 565
Ulrich Gebhard
Natur 570
Armin G. Wildfeuer
„Natürlichkeit“ – Intuition und Argument 576
Michael Obermaier und Erik Ode
Pädagogik 588
Michael Obermaier und Amelie Bernal Copano
Spiel 596
Claudia Steinberg und Sophie Manuela Lindner
Üben, Trainieren und Variieren 606
Autor*innenverzeichnis 615
लेखक के बारे में
Krystyna Obermaier ist als Dozentin an Kölner Hochschulen (Universität zu Köln; Katholische Hochschule NRW) eingebunden. Neben der Vorstandstätigkeit in der Gesellschaft für Tanzforschung (2011-2015) war sie von 2016-2018 Präsidentin des Deutschen Bundesverbands Tanz e.V. (DBT) und von 2017-2018 Sprecherin der Sektion „Rat für darstellende Kunst und Tanz“ und des „Beirat Tanz“ des Deutschen Kulturrats.
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