‘ Estamos constantemente fotografiando y siendo fotografiados, al tiempo que alimentamos bases de datos de aprendizaje automático con nuestros datos, que a su vez se utilizan para generar nuevas imágenes. Al analizar la transformación de la fotografía por el mundo digital –y la transformación de la percepción humana por las imágenes gestionadas por algoritmos, desde la CGI a la IA–, el presente libro investiga lo que significa para nosotros vivir rodeados de flujos de imágenes y ojos maquínicos. Con una inteligente y atractiva argumentación, Zylinska aúna la teoría de los medios y la neurociencia. Su «máquina de percepción» designa un universo técnico de imágenes y sus infraestructuras, pero también se refiere a la condición sociopolítica resultante de la automatización actual de la visión, la creación de imágenes y la imaginación.
Incorpora asimismo proyectos artísticos de la propia Zylinska, algunos de los cuales han sido creados conjuntamente con la IA. Las fotografías, collages, películas e instalaciones que forman parte del libro ofrecen un modo diferente de pensar sobre nuestro futuro tecnológico, tanto a nivel local como global. De la mano de sugerentes conceptos como eco-eco-punk, AUTO-FOTO-KINO, imágenes perdedoras o sensografía, en sus páginas se esboza una filosofía existencial de unos medios caóticos para una época en la que nuestras prácticas en torno a la imagen y la autoimagen son objeto de un rediseño radical. Y lo que es más importante, también ofrece una nueva visión de nuestro futuro.’
Circa l’autore
Joanna Zylinska es, desde 2021, profesora en el Departamento de Humanidades digitales del King’s College de Londres. Asimismo es miembro del Creative AI Lab, fruto de la colaboración entre el King¡s College y las Serpentine Galleries. Con anterioridad, ha sido profesora en Goldsmiths (Universidad de Londres), y profesora visitante en las universidades de Shandong (China), Minnesota y Mc Gill (Canadá). Con una investigación centrada en los nuevos medios y las tecnologías digitales, la ética, la fotografía y el arte, entre sus libros cabe destacar AI Art: Machine Visions and Warped Dreams (2020), The End of Man: A Feminist Counterapocalypse (2018), Nonhuman Photography (2017) y Minimal Ethics for the Anthropocene (2014).
A su labor académica hay que añadir su práctica artística y como comisaria de exposiciones. En 2013 fue la directora artística de Transitio_MX05 «Biomediations», Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, en Ciudad de México, y ha expuesto su obra en numerosas instituciones culturales, como Ars Electronica en Linz, el CCCBarcelona, el Centre Culturel International de Cerisy, el Fotomuseum Winterthur o las Serpentine Galleries de Londres.
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