Die erste systematische Einführung in das Format der Fernsehserie.
Dieses Studienbuch bearbeitet drei Bereiche des seriellen Erzählens im Fernsehen: Geschichte, Theorie und Narration der Fernsehserie.
Es stellt Analysekategorien und Definitionen vor und führt zahlreiche Fallbeispiele zu den verschiedenen erzählerischen Typen sowie typischen Elementen auf.
Das Buch bietet sowohl Studierenden als auch Forschenden der Kultur- und Medienwissenschaften eine umfassende Einführung ins Thema.
Tabella dei contenuti
Vorwort 9
I. Geschichte
§ 1 Ein historischer Abriss des seriellen Erzählens 13
§ 1.1 Serielles Erzählen als anthropologische Grundkonstante 13
§ 1.2 Serielles Erzählen in der Literatur des 19. Jahrhunderts 15
§ 1.3 Comics und Comic Strips 21
§ 1.4 Serialität in den bildenden Künsten und der Fotografie 22
§ 1.5 Film-Serien 24
§ 1.6 Radio: Der Beginn der Soap Opera 28
§ 2 Die Entwicklung der TV-Serie im 20. Jahrhundert 33
§ 2.1 Technische Entwicklungen 33
§ 2.2 Massenmedium Fernsehen 35
§ 2.3 Werbemedium Fernsehen 37
§ 2.4 Fernsehserien bei den Networks ABC, CBS, NBC 39
§ 2.5 Der Aufstieg des Pay TV 43
§ 3 Goldene Zeitalter?! 48
§ 3.1 Höhepunkte der Fernsehgeschichte 48
§ 3.2 Silver Age? 50
§ 4 Fernsehmärkte 52
§ 4.1 Europäische Fernsehmärkte 52
§ 4.2 Der US-amerikanische Fernsehmarkt 57
§ 4.3 Produktionsbedingungen und Autorschaft 61
§ 5 Fernsehserie: Quizshow und Reality TV? 65
II. Theorie
§ 6 Fernsehtheorie 69
§ 6.1 Forschungsfelder der Fernsehtheorie 69
§ 6.2 Reading Television 73
§ 6.3 Ausblick: Über die Mattscheibe hinaus 74
§ 7 Forschungsgeschichte 76
§ 7.1 Studiengänge 76
§ 7.2 Handbücher und Zeitschriften 77
§ 8 Gattungen und Genres 80
§ 8.1 Probleme des Genrebegriffs 80
§ 8.2 Genres der TV-Serie 82
§ 8.3 Genredynamiken im Fernsehen 85
§ 9 „Quality Television“ 88
§ 9.1 Ansätze eines „Quality Television“ 88
§ 9.2 Das ‚andere‘ Fernsehen 90
§ 9.3 „Quality TV“ ist tot, lang lebe das „Quality TV“ 92
III. Narration
§ 10 Filmisches Erzählen 95
§ 10.1 Erzählen im Medium Film 95
§ 10.2 Fokalisierung und Perspektivierung 99
§ 10.3 Stimme 100
§ 10.4 Zeit 105
§ 11 Prinzipien der seriellen Narration 113
§ 11.1 Segmentierung des Seriellen: Brüche, Fragmente und das Ganze 114
§ 11.2 Serielle Organisation: Episoden und Staffeln 114
§ 11.3 Zwischen Wiederholung, Stagnation und Progression 117
§ 12 Formen der seriellen Narration 120
§ 12.1 „Status Quo“-Formate: series 120
§ 12.2 Progressive Formate: serials 127
§ 12.3 Flexi-Drama: case of the week 132
§ 12.4 Miniserie und Mehrteiler 136
§ 12.5 Anthologie-Serie 138
§ 12.6 Potentiale und Gefahren der Serialität 141
§ 13 Formen der seriellen Fortsetzung 144
§ 13.1 Adaption 144
§ 13.2 Spin-Off 145
§ 13.3 Remake 148
§ 13.4 Reboot 149
§ 14 Elemente der seriellen Narration 151
§ 14.1 Pilot 151
§ 14.2 Finale 152
§ 14.3 Ausnahmefolgen 158
§ 14.4 Bottle-Episode 160
§ 15 Elemente der seriellen Fortsetzung 164
§ 15.1 Cliffhanger 164
§ 15.2 Unterbrechung und Wiederaufnahme 167
§ 15.3 Running Gag und Catch Phrase 173
§ 15.4 Chekhov’s Gun 175
§ 15.5 Red Herring 176
§ 15.6 Mac Guffin 177
§ 16 Formen des seriellen Rahmens 181
§ 16.1 Paratextualität 181
§ 16.2 Der serielle Rahmen 182
§ 16.3 Episodentitel 186
§ 16.4 Intro 188
§ 16.5 Epigraph 192
§ 16.6 „Previously on …“ 194
§ 16.7 „Next Week on …“ 199
§ 16.8 Outro 199
§ 17 Formen der seriellen Rezeption 202
§ 17.1 Lineares Fernsehen 202
§ 17.2 Nicht-lineares Fernsehen 208
§ 17.3 Transmediale Rezeption 212
Bibliographie 219
Serienregister 231
Glossar 242
Circa l’autore
Jonas Nesselhauf, Studium der Komparatistik und Kunstgeschichte, Promotion mit einer Arbeit zur Figur des Kriegsheimkehrers in der Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts. Er lehrte und forschte am Department III der Universität Vechta, wo er in den Fächern Germanistik und Kulturwissenschaft. Seit 2019 ist er mit einer Juniorprofessur für ‘Europäische Medienkomparatistik’ an der Universität des Saarlandes.
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