De sobremesa, la novela del poeta colombiano José Asunción Silva, muestra las complejas emociones y sensaciones del fin del siglo XIX, en Latinoamérica. Publicada en 1925, años después del fallecimiento del autor en 1896, esta obra literaria redefine la narrativa al fusionar elementos visuales y emocionales en un mosaico.
La narrativa adopta el formato de diario, enmarcado por un relato introductorio. José Fernández de Sotomayor y Andrade, el protagonista, comparte extractos de su diario con un selecto grupo de amigos durante la sobremesa, tras un festín. La elección del formato del diario trasciende su definición convencional, llevándonos a una travesía emocional que conecta con el alma del lector.
En De sobremesa los elementos visuales son construidos meticulosamente, dando vida a las experiencias sensoriales y las sensaciones del protagonista. Mientras que los aspectos externos se esbozan con agilidad, el mundo interno se explora en detalle, permitiendo al lector fusionarse con las vivencias de Fernández.
Entre los aspectos visuales más distintivos se encuentran las descripciones de Helena de Scilly Dancourt. Su imagen, teñida de lo ultraterrenal, se dibuja con tintes celestiales. Su pelo, tocado por la luz de las velas, emana un halo brillante, transformándola en una figura mística. La representación visual de Helena refuerza su naturaleza inalcanzable, elevándola a un estado de aura que perdura en la mente del protagonista y del lector.
La novela trasciende los límites de lo terrenal, adentrándose en lo sobrenatural y lo espiritual. La búsqueda incesante de Fernández por Helena se convierte en un motif que guía la narrativa. La interacción entre el entorno y las emociones se expresa en términos visuales, creando una atmósfera que fusiona lo físico con lo emocional.
About the author
José Asunción Silva, nacido en 1865, se ha consolidado como una de las figuras más emblemáticas y reverenciadas de la poesía colombiana y, por extensión, del modernismo hispanoamericano. Su contribución a la literatura no solo lo sitúa en un sitial de honor en Colombia sino que también lo establece como precursor de un movimiento literario que encontró su apogeo en la obra de Rubén Darío.
La producción literaria de Silva se caracteriza por su diversidad y profundidad, con obras que abarcan desde ‘El libro de versos’, una compilación auto-curada, hasta ‘Gotas amargas’, una obra que prefirió mantener inédita. Su colección ‘Versos varios’ ofrece una panorámica amplia del resto de su producción poética. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Silva no se dejó seducir por el parnasianismo ni por el preciosismo típico de la década de 1890, como se evidencia en su sátira ‘Sinfonía de color de fresa en leche’.
Influenciado por figuras literarias de la talla de Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bécquer y José Martí, Silva es reconocido principalmente como un poeta simbolista. Su estilo, marcado por una sensibilidad única y un lenguaje evocador, refleja la complejidad emocional y la riqueza imaginativa que caracterizan su obra.
La vida de Silva estuvo marcada por la tragedia personal, culminando en su suicidio en 1896. Este acto final puso en relieve la intensidad y la pasión que definieron su vida y su obra. La publicación póstuma de su poesía en Barcelona en 1908, con un prólogo apasionado de Miguel de Unamuno, sirvió no solo para consolidar su legado sino también para presentar su genio a una audiencia más amplia.
Hoy en día, José Asunción Silva sigue siendo una figura central en la historia de la literatura hispanoamericana, un poeta cuya obra continúa inspirando y desafiando a lectores y escritores por igual. Su poesía, impregnada de melancolía y belleza, sigue siendo un testimonio conmovedor de su espíritu y su época.
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