En esta densa y bella reflexión, Jens Andermann nos introduce en la lógica del trance, una forma de nombrar al nudo borromeo que enlaza el espacio y tiempo del sujeto con el de la comunidad, ambos escindidos por violentos desplazamientos e hiatos temporales. Así persigue un objeto desvaneciente que, hacia adelante, se dirige al hiperobjeto, el in-mundo postnatural, pero que, retrospectivamente, puede ser leído como el trazado de una historia natural del antropoceno. En la perspectiva del autor, se trata del relato de un repliegue, doblez del arte en relación a su marco institucional, y desdoblamiento de modos anteriores de postulación estética del mundo como 'paisaje’. El ambiente surge así como 'escena’, conjunto espaciotemporal fluido que no se define por la exterioridad social de sus formas, sino por la dinámica interna de sus fuerzas.
El trance de una cosa no es ni una parte, ni un estado de la misma, sino algo que de ella deriva. Détournement. Ese otro lugar, semejante a un recipiente, es un lugar transportable con la salvedad de que el recipiente nunca es parte de su contenido. Así, en la medida en que es separable de la cosa, el trance no es la forma, y en cuanto la contiene, es algo distinto de la materia. Nos enseña que todo espacio es parataxis: sin origen ni orientación, intenso pero no extenso, liminar del límite. El trance es el silencio o secreto del arte, su reconfiguración absolutamente contemporánea, mediante la cual lo estético se redefine como el umbral mismo de nuestra inespecificidad.
O autorze
Jens Andermann es catedrático de español y portugués en la Universidad de Nueva York y dirige el Journal of Latin American Cultural Studies. Ha sido profesor en Londres, Berlín y Zúrich, y profesor visitante en las universidades de Buenos Aires, Río de Janeiro, Duke, Princeton y Columbia. Autor de New Argentine Cinema (I. B. Tauris 2011, Paidós 2015), The Optic of the State: Visuality and Power in Argentina and Brazil (University of Pittsburgh Press 2007, Ed UERJ 2014) y Mapas de poder: una arqueología literaria del espacio argentino (Beatriz Viterbo 2000). Organizó compilaciones como Natura: Environmental Aesthetics After Landscape (Diaphanes 2018), La escena y la pantalla: cine contemporáneo y el retorno de lo real (Colihue 2013), New Argentine and Brazilian Cinema: Reality Effects (Palgrave 2013), Galerías de progreso: exposiciones, museos y cultura visual en América Latina (Beatriz Viterbo 2006), entre otras, al igual que números de revistas sobre memoria postdictatorial
y contra-monumentalidad en el Cono Sur y Brasil.