In ‘Das Bildnis des Dorian Gray’ entwirft Oscar Wilde ein meisterhaftes Bild der Symbolik des Ästhetizismus, das die Themen Jugend, Schönheit und moralische Korruption in den Vordergrund stellt. Die Geschichte folgt dem jungen Dorian Gray, dessen Porträt von dem Künstler Basil Hallward geschaffen wird. Während Dorian in den Bann der hedonistischen Lebensweise und der einladenden Welt des Londoner Adels gerät, bleibt das Bildnis als Ausdruck seiner sich verändernden Seele zurück und reflektiert die Konsequenzen seiner egoistischen Entscheidungen. Wildes elegant geschliffener Stil kombiniert mit philosophischen Überlegungen verankert das Werk in der viktorianischen Gesellschaft, während es gleichzeitig universelle Fragen zu Moral und Identität aufwirft. Oscar Wilde, einer der schillerndsten Figuren der Literaturgeschichte, war ein Meister der Ironie und des Dialogs. Sein eigenes Leben, geprägt von künstlerischen Ambitionen und gesellschaftlicher Repression, spiegelt sich in der komplexen Figur Dorian Grays wider. Wilde, ein Verfechter des Ästhetizismus, setzt sich in seinem Werk mit den Widersprüchen zwischen innerem Selbst und äußerem Schein auseinander, was in seiner zeitgenössischen Kritik an der zu strengen Moral der viktorianischen Ära verankert ist. Leser, die sich für die Fragen der Identität, Ethik und die Konsequenzen hedonistischer Lebensstile interessieren, finden in ‘Das Bildnis des Dorian Gray’ eine packende und zugleich erhellende Lektüre. Diese zweisprachige Ausgabe in Deutsch und Englisch ermöglicht es, die sprachliche Finesse Wildes in beiden Sprachen zu würdigen und bereichert unser Verständnis von einem Werk, das auch heute noch relevante Diskussionen anregt.