Los músicos padecen muchas enfermedades y lesiones propias de esta profesión, y muchos de estos problemas se inician en la época de estudiantes. Esto afecta a todos los tipos de música, desde la clásica y el jazz, hasta el rock y la música tradicional. Los daños en el oído son un problema grave en muchos tipos de música, si bien las situaciones más estresantes y los daños físicos más graves se producen durante la ejecución de piezas de música clásica. Las largas horas de ensayo al comienzo de la carrera de los músicos son la principal fuente de problemas, aunque a veces sólo se manifiestan mucho más adelante. Este libro se dirige por igual a estudiantes, músicos profesionales, y profesores de canto e instrumentales, y su finalidad es dar a conocer el cómo y porqué del funcionamiento del cuerpo durante la ejecución de piezas musicales y cómo evitar estas patologías a nivel profesional y lograr, así, niveles óptimos de interpretación.
表中的内容
Agradecimientos
Prefacio
Prólogo. Estar bien, tocar mejor
Instrucciones sobre seguridad
1 Funciones básicas
2 Situaciones de riesgo para los músicos
3 La postura. El cuerpo en armonía con el instrumento
4 Músicos, instrumentos y lugar de trabajo. Ajuste de la tarea al cuerpo
5 Descripción del cuerpo del músico
6 Mente y música. Más aspectos psicológicos
7 Mantenimiento básico del cuerpo y solución de problemas
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Bibliografía recomendada
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关于作者
JAUME ROSSET I LLOBET
El doctor Rosset, se licenció en Medicina y Cirugía por la Universitat Autònoma de Barcelona y se doctoró en Medicina y Cirugía por la Universitat de Barcelona. Es especialista en Medicina del Deporte y también en Cirugía ortopédica y Traumatología. Posee el título de posgraduado en Comunicación Científica y fue colaborador de los suplementos médicos de La Vanguardia. Inició su trabajo en medicina del arte al inicio de la década de los noventa en el Hospital General de Manresa (Barcelona), donde fundó la Unidad de Medicina y Cirugía del Arte, en la que compartió la dirección hasta el año 2001. Fue el fundador y es el actual director médico del Institut de Fisiologia i Medicina de l'Art Terrassa y Director de la Fundació Ciència i Art, así como Codirector del Konstanz-Terrassa Dystonia Program. Es autor de diversos trabajos científicos, colabora con varias revistas de música y participa en la difusión de información sobre prevención para artistas.
GEORGE ODAM
Jefe de Investigación y Desarrollo en la Guildhall School of Music & Drama, Londres, el coautor George Odam también es Profesor Emérito de Educación musical en la Bath Spa University desde 1999. Este compositor, escritor y conferenciante con múltiples intereses artísticos fue discípulo de composición de Alexander Goehr, también estudió con Jonathan Harvey y Hans Keller, y sus obras para jóvenes intérpretes se han tocado en todo el Reino Unido, Europa y Australia. Principal coautor de Silver Burdett Music 1-4: British Edition (Stanley Thornes, 1989), su libro sobre educación musical The Sounding Symbol (Nelson Thornes, 1995) ha sido ampliamente aclamado, y es editor de una serie de nuevos estudios de investigación para la Guildhall School en la editorial Ashgate, como Seeking the Soul: The Music of Alfred Schnittke (2002), el libro de Graham Johnson Britten: Voice & Piano (2003) y, con el doctor Nicholas Bannan, The Reflective Conservatoire (2005).
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